LA MISURA DELL’INESPRESSO
沈黙の尺度
Yamamoto Masao | Ettore Frani
 
3-30 Aprile 2018

Consolato Generale del Giappone a Milano
 
a cura di Matteo Galbiati
 
Ettore Frani Special Project ArteamCup 2016
 in collaborazione con Arteam e Associazione Culturale
Giappone e Dintorni - Associazione Giapponese del Nord Italia
 

“Ci sono colori che rendono ciechi gli occhi degli uomini”
Lao Tse

L’Associazione culturale Arteam con la collaborazione della Galleria Paraventi Giapponesi - Galleria Nobili propone presso la sede del Consolato del Giappone a Milano, una selezione di opere della mostra La misura dell’inespresso, 沈黙の尺度, occasione in cui il lavoro del celebre fotografo giapponese Yamamoto Masao (Gamagōri, 1957) incontra la suggestiva pittura dell’artista italiano Ettore Frani (Termoli, 1978). La mostra nasce per l’assegnazione a Frani di uno Special Project in occasione del Premio Arteam Cup 2016, di cui la galleria è stata partner, secondo l’espressa volontà dei galleristi di avvicinare, nel rispetto delle ricerche da loro condotte nei propri programmi espositivi, due universi artistici possibilmente commensurabili, come quelli dell’arte occidentale e orientale, giapponese nello specifico mandato della galleria stessa.
Yamamoto Masao presenta alcune fotografie dalla magnifica serie Shizuka, esposta in varie occasioni in diverse parti del mondo a partire dal 2012; Frani propone alcuni oli su tavola laccata, di varia dimensione, che, pur rispettando la matrice del proprio linguaggio pittorico, ha appositamente concepita per l’incontro con la fotografia del maestro giapponese.
Inedito appare dunque il contatto tra due artisti che vivono presupposti culturali e abitano dimore dell’essere (parafrasando Heidegger), a partire dall'idioma, dalla tecnica fino alla metodologia espressiva, molto differenti tra loro; sebbene, infatti, l’origine natia dei due tradisca un’adesione culturale a valori e visioni evidentemente diversi, l’accostamento non appare improprio, anzi risulta altresì avvalorato dal desiderio di uscire dalle abituali convenzioni e logiche espositive e, senza vincolarsi a criteri di giudizio più rigidi e schematici, di stabilire un colloquio fecondo e inusuale tra due artisti che, incontrandosi per la prima volta in questa occasione, mostrano una sorprendente affinità nonostante la distanza, condividendo approcci, fascinazioni e suggestioni visive frutto di una silente, ma profonda connessione nella percezione e resa della realtà sensibile.
A prescindere infatti dall’utilizzo di un medium differente – per Masao la fotografia (intesa nella sua accezione più tradizionale come processo artigianale che prevede lo sviluppo di ogni singolo fotogramma) e per Frani la pittura ad olio – è possibile ravvisare in entrambi una peculiare atmosfera poetica di sospensione del tempo e dello spazio raggiunta  attraverso l'evidente assenza di colore e attraverso l’equilibrio precario tra pieni e vuoti.  La scelta di operare nel registro del bianco e nero, seppur data quasi per assodata in certa fotografia artistica, non è scontata per Masao e a maggior ragione per Frani che si esprime attraverso un genere di tradizione secolare come quello pittorico. In Masao questa attitudine risponde a una sensibilità tipicamente orientale che ha fondamenta e specifiche radici di riferimento; l’a-cromatismo così come l’a-simmetria non vengono, infatti, percepiti negativamente come assenza di colore o di squilibrio, al contrario, come espedienti espressivi più efficaci e risonanti nella trasmissione dell’incanto artistico. Analogamente per Frani l’avvalersi della monocromia nel processo creativo ridefinisce il consueto rapporto tra pittura, fotografia, istante visivo e fruitore, rinvigorendo e conferendo nuova capacità espressiva al mezzo pittorico.
Il sentore di vago, l’inespresso, il senso di mistero inspiegabile presente nei lavori,  sono note percepite, ma non spiegabili razionalmente: esse rimandano alle infinite sfumature del possibile che abitano la Natura, evocando un ideale di bellezza sobrio e pacato, percepibile solo nel raccoglimento della contemplazione, in quello stato emotivo che i giapponesi chiamano seijuku, ovvero di profonda calma nel mezzo dell’attività.
Più nello specifico sembra che Masao e Frani partano da antipodi geografici per incontrarsi a metà del cammino: le tavole dell’artista italiano colgono appieno la contingenza insita nel tempo quotidiano sotto cui risiede l’eterna ciclicità che è legge fondamentale della Natura. Opere come Via Lattea o Ideogramma esemplificano visivamente ciò che è in continuo cambiamento nonostante, in apparenza, sembri rimanere immutabile e di cui l’ambiente conserva sempre traccia tangibile; il pensiero corre in questo caso alle linee che circoscrivono un significato attraverso i segni severi dei pittogrammi orientali a cui Frani sembra, implicitamente, far riferimento. In modo analogo – e opposto – il fotografo giapponese definisce volumetricamente la fissità di spazi in cui porre quei ritrovamenti fortuiti che, raccolti durante le sue passeggiate mattutine nei boschi e risparmiati al consueto, sono resi eterni attraverso un uso magistrale delle luci e delle sensazioni da esse evocate.
Il silenzio che affiora è ottenuto da entrambi grazie ai vuoti abbacinanti dei bianchi, all’infinita gamma di semitoni grigi in tensione lirica con gli sfondi cupi da cui, i due artisti, plasmando lo spazio, fanno emergere l’essere sottraendolo all'oblio dell’ombra. Non a caso risulta secondaria per loro la ricerca di tematiche predominanti, poiché l’attore assoluto non è tanto il soggetto rappresentato, quanto l’inconsistenza del tempo di una realtà che non permane.

Yamamoto Masao é nato in Giappone nella Prefettura di Aichi nel 1957, studia pittura prima di scegliere la fotografia come specializzazione definitiva. Partecipa alla sua prima mostra nel 1994 alla Shapiro’s Gallery di San Francisco; la prima personale alla Yancey Richardson Gallery a New York, nel 1996, lo porta a molte altre mostre negli Stati Uniti.
Dal 2006 espone regolarmente il suo lavoro in gallerie e musei in Europa, Giappone, Russia e Brazile. La copertura mediatica comprende pubblicazioni quali il New York Times e svariate altre testate specializzate. Masao vive attualmente in Giappone a Yatsugatake Nanroku, nella prefettura di Yamanashi, dove lavora a stretto contatto con la natura.

Ettore Frani è nato a Termoli (CB) nel 1978, nel 2002 si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e 2007 consegue la specializzazione in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dal 1998 comincia ad esporre in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero. Nel 2010 vince il Premio Artivisive San Fedele. Il segreto dello sguardo ed è finalista al LXI Premio Michetti. Nel 2011 vince la 1^a edizione del Premio Ciaccio Broker per la Giovane Pittura Italiana. Nel 2013 vince la I edizione Espoarte awards stagione espositiva 2012/2013 Artista under 45 dell’anno. Nel 2015 è finalista al 16° Premio Cairo. Nel 2016 vince i premi Special Project e il Premio Speciale di Arteam Cup. Vive e lavora a Lido di Ostia (RM).

SCHEDA TECNICA
La misura dell’inespresso 沈黙の尺度 Yamamoto Masao | Ettore Frani
a cura di Matteo Galbiati
Consolato Generale del Giappone a  Milano
Via Privata Cesare Mangili, 2/4 - 20121 Milano
2-30 Aprile 2018
Ettore Frani Special Project ArteamCup 2016
In collaborazione con Arteam | Associazione Culturale
Catalogo digitale bilingue italiano inglese Vanillaedizioni con testo critico di Matteo Galbiati

Per informazioni e/o richiesta immagini ad esclusivo uso stampa contattare:
 
PARAVENTI GIAPPONESI - GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4, Milano
Orari: lunedì 15.00-19.00; da martedì a sabato 11.00-13.00 e 14.00-19.00
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www.paraventigiapponesi.it
Telefono +39026551681

Dida immagini allegate:
Yamamoto Masao, #3037 Dance E, 2012, stampa alla gelatina d'argento incorniciata, 60x71 cm
Ettore Frani, Il grande canto, 2017, olio su tavola laccata, 91x120 cm
 

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Italy

Workshop di
shibori itajime su carta 板締め絞り   e
legatoria giapponese watoji 和綴



 
a cura dell'artista Asako Hishiki

07 Aprile 2018

10.00-14.00

Itajime Shibori 板締め絞り è  un procedimento tradizionale per creare pattern ripetuti su tessuto, piegandolo, legandolo e utilizzando resistenze in legno  ai fini della tintura. Storicamente si impiegava soprattutto l'indaco come colorazione naturale anche per le sue proprietà antisettiche.
In questo workshop esploreremo il metodo di piegatura e pinzatura utilizzando, al posto del tessuto, carte giapponesi per creare diversi modelli da impiegare nella realizzazione dei libri che andremo successivamente a rilegare nei seguenti modi:

Yotsume Toji | 四つ目綴じ
Rilegatura a quattro occhi
 

Kouki Toji | 高貴綴じ
Rilegatura nobile
 

Asanome Toji | 麻の目綴じ
Rilegatura a foglie di canapa
 

Iscrizione

Massimo 12 alunni

Costo 75.00 Euro (sono inclusi i materiali)

Il workshop è aperto a tutti a partire dai 15 anni

Per adesioni scrivere a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Annullamento iscrizione e mancata partecipazione

Rimborsi:
85% dell'iscrizione se la disdetta avviene entro 10 o più giorni prima del corso
50% dell'iscrizione se la disdetta avviene entro 7 giorni prima del corso
Nessun rimorso se la disdetta avviene a meno di 7 giorni prima del corso e/o in caso di mancata partecipazione

PARAVENTI GIAPPONESI - GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
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www.paraventigiapponesi.it

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       Workshop di xilografia giapponese     

木版画

MOKUHANGA

Spring Edition

Uccelli migratori in tarda primavera

晩春の渡り鳥


a cura di ASAKO HISHIKI

13-14 Aprile 2018

10.30-17.30
 

Il workshop è finalizzato ad apprendere i principi della xilografica giapponese mokuhanga.
Questa tecnica tradizionale coadiuva lo sviluppo della concentrazione, l'osservazione attenta e l'abilità manuale grazie all'utilizzo di materiali naturali. Nel corso dei due giorni affronteremo la storia, gli strumenti, i materiali, l'incisione e la stampa. Gli studenti apprenderanno come trasferire l'immagine scelta su due o più matrici utilizzando il kentou, il registro giapponese; ogni blocco sarà inciso con strumenti e metodi tradizionali, applicando in un secondo momento pigmenti a base acquosa; l'utilizzo del baren su più  matrici completerà la realizzazione della stampa policroma.

Primo giorno

• cenni storici sulla xilografia giapponese con particolare attenzione agli artisti: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Munakata Shikou
• differenze tra xilografia giapponese e italiana
• cenni  generali sui  materiali impiegati
• scelta del disegno e trasferimento su matrice di legno
• intaglio

Secondo giorno

• Prove di stampa su carte di diverso tipo: mino, houshyoushi, hahnemühle, carta giapponese per restauro
• Utilizzo di 3-4 colori 
• Tecnica bokashi (sfumatura)

Materiali per trasferire il disegno dalla carta alla matrice

• disegno (i partecipanti potranno scegliere un motivo dal repertorio disponibile scelto dall'insegnante per l'occasione specifica)
• carta lucido
• carta carbone 
• matite (B, H)
• blocchi in legno: dimensione 26 x 32 cm max

Materiali per intaglio matrice  

• quattro tipi di sgorbie (sgorbia a coltello, sgorbia a unghia, sgorbia piatta, sgorbia a punta)
• Tappeto antiscivolo

Materiali per stampa

• diversi tipi di carta
• inchiostro sumi 墨
• inchiostro per xilografia 
• tempere e acquarello
• pennelli per xilografia tradizionale e di uso corrente
• colla (amido di riso)
• baren, 馬連
• ciotole piccole bianche
• secchi e stracci per pulire pennelli
• giornali di carta rosa

 
 
Asako Hishiki
E' nata in Giappone ad Hamamatsu (Shizuoka) nel 1980.Consegue la laurea in pittura nel 2004 presso Joshibijutsu Daigaku (Joshibi University of Art and Design) di Kanagawa - Tokyo. Nel 2005 si iscrive all’Accademia Belle Arti di Bologna dove, nel 2010, si diploma in Pittura e successivamente, dopo aver ottenuto nello stesso anno una borsa di studio dal Governo Italiano, si iscrive al Biennio Specialistico in Pittura dove si diploma nel 2015. Vive e lavora a Monza.
 
Principali mostre personali
2018 Uccelli migratori in tarda primavera, Gastronomia Yamamoto, Milano 
2017 SENSI SEGRETI Les Libellules BOLOGNA
2015 SIMBIOSI ARMONICHE Galleria Nobili- Paraventi Giapponesi, MILANO 
2013 TRASPARENTE CREPITIO Galleria Moitre TORINO
2013 SUSSURRI Blu Gallery BOLOGNA 
2012 NETURA TENUE Galleria Nobili- Paraventi Giapponesi MILANO   
2012 INTRECCI D’AQCUA 1-1 Zenone contemporaneo REGGIO NEL’EMILIA  
2011 LA FERMENTAZIONE DELL’ARIA Blu gallery, BOLOGNA 
2009 LA SOSPENSIONE DEL TEMPO La Galleria Expo-Ex SENIGALLIA
2009 IL TEMPO CONSERVATO Gallery “ZAIM” YOKOHAMA, Giappone 
 
Principali mostre collettive 
2017 Premio ARTeam Canneto sull'Oglio(MN)
016 Eterne stagione Vittoriale degli italiani GARDONE RIVIERA (BS)
2014 “Trasfigurazione” Chiesa di San Remigio PARODI LIGIURE (AL)
2014 “Creazione” premo San Fedele Galleria San Fedele MILANO
2014 Kage Palazzo Comunale di Fortunago ” a cura di Matteo Galbiati FORTUNAGO (PV)
2013 Associazione Culturale IL FRANTOIO a cura di Davide Sarchioni CALPABIO (GR)
2012 ” IKI いき ” Galleria Nobili – Paraventi Giapponesi MILANO
2011 Lo Spazio Gerra REGGIO EMILIA
2011 Premio CO.CO.CO Spazio Natta COMO
2010 Premio San Fedele “Il segreto del sguardo” MILANO

Iscrizione
 

Massimo 10 alunni
Costo 190,00 euro
Adatto a tutti i livelli, nessuna esperienza necessaria
Tutti i materiali sono forniti dall'artista
La matrice e le stampe prodotte rimangono di proprietà del corsista
Per adesioni scrivere a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
 

Annullamento iscrizione e mancata partecipazione
 

Se la disdetta avviene:
10 o più giorni prima del corso: rimborso dell'importo al 85%, 7 giorni prima del corso: rimborso al 50%,
meno di 7 giorni e/o non partecipazione al corso: l'importo versato non verrà restituito.
 

 PARAVENTI GIAPPONESI - GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
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